舞蹈演员对古典舞表演中人物情感的把握

分析舞蹈作品,掌握舞蹈编排技法在舞蹈中的运用,如分析作品《千手观音》的舞台调度,队形由竖线变成立体的园,在视觉效果上给观众形成强烈的反差感,从而达到出奇制胜的效果。竖线有一种向前冲的逼近的压力感,突然一只手、两只手、三只手、成百上千的手形成一个立体的园,在视觉效果上突然改变了那种压力感变得舒缓、圆润,这就是舞台调度中,线与面的转换绝妙之笔,通过分析作品。

　　对舞蹈动作有一个全面的理解,掌握舞蹈的基本风格特点和基本动作规律,例如藏族的旋子组合,舞蹈过程中要求正步脚尖稍开,双膝松弛直立,腰胯部放松略含胸,重心在一脚上,双手松弛地放在胯上,要求松而不懈,含而不扣,摆而不飘,稳健骠悍,膝部柔韧而均匀的屈伸和小的颤动,身体随步的重心移动,腰胯部位松弛的经上弧线慢移动,手臂多辅随身体划圆摆动。只有动作到位精准的舞蹈才能更好的把握人物情感。

二、运用身韵 塑造角色

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。一个成熟的古典舞舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,盘腕、穿手、双晃手、摇臂等手臂的连接动作精准到位,对民族风格,韵律及心态的把握准确地表现在一站,一动及神态上,根据组合及所选音乐的特点寻找各自不同的情感表达方式,真正体现出中国古典舞身韵“形神兼备,身心并用,内外统一”的文化精髓和风貌。把身韵运用到角色塑造之中,按照剧情线索和人物情感发展线索,去表现人物在规定情境中强烈的、丰富的、具体的情感变化,只有在演员内心情感的激发和带动下,舞者塑造出的角色才是生动形象的。例如,《黄河》中中华民族的前仆后继、奋勇前进的民族精神风貌需要舞蹈演员使用较为抽象的身韵动作要素的组合结构,舞动翻滚的舞蹈语汇营造出黄河的波澜壮阔来展现。浓郁的中国文化精神风貌能给人新奇壮丽的审美感受,使“黄河”的涵义扩展为具有中华民族奔向现代化的时代精神的象征,因而达到了和当代人文观念,审美理想的共鸣。如《繁漪·药》这个舞蹈剧目中,规定的四次与药杯接触的不同情感态度,来揭示她隐秘的心灵深处压迫与反抗的冲突:从厌恶到仇恨,从仇恨到愤怒的反抗,又从反抗动机引发出恐惧,从而使反抗转化为容忍,这四种情感行为层层递升,特别是最后反抗转变为容忍——不得不喝下那杯苦涩的药,这种屈辱退却,更深刻地揭示了她精神上所受的残酷压迫和她的命运的悲剧性。古典舞演员只有充分运用身韵,把繁漪那孤苦的内心世界中压抑与抗争的情绪变化体现在每一举一动上,才能在表演过程中准确地把握人物情感,形象地塑造人物。

　　三、提高文化素养 准确把握人物

　　英国著名艺术哲学家科林伍德在他的《艺术原理》中明确指出:“对于艺术家,技术无论多么重要,只有为艺术服务,而不是与艺术等同起来,他才能无愧于艺术家的称号。”古典舞是一个国家或民族的主流舞蹈,它以风格性的身体呈现着某种特色文化的积淀。古典舞演员要成功地把握人物,不仅要在技艺层面上具备高超的能力,在艺术层面上要具有中国古典舞蹈文化的素养。加强对传统文化与审美的认知和继承,了解好古典舞的审美特征、文化品格以及与之相关的中国古典精神、思想文化、审美传统、中国文化建设,在表演过程中从身体传达出的深厚的艺术涵养和古典舞文化底蕴是舞蹈演员把握好人物的重要途径。例如,表演《繁漪·药》这个舞蹈,对于表演者来说,这不仅需要具备技术能力,更需要对《雷雨》及其时代社会背景有比较多的了解。那黑暗的旧社会对于我的确是遥远而陌生,这样,仅仅靠着身韵训练,远不能达到塑造繁漪这个人物的目的,还要通过剧目的排练,文化历史方面的学习去尽可能地理解繁漪这个人物的生活环境,从而把握她的性格和心态的变化。在这个基础上,才可能实现外部动作、节奏、韵律的准确。并使《繁漪》这个古典舞新剧目充满了现代意识。演员除了掌握好古典舞的知识和技巧外,同时也应该关注诸如舞台美术、灯光的表现力,服饰的时代性、阶层性,多种乐器配合的表现力等因素,做努力使自己的舞蹈与这些因素达到和谐统一,才能更好地去表现人物。

　　四、结语

　　古典舞是对我国文化的传承与复兴,是我们铸造文化精华的基石。古典舞演员只有回归到自身,努力提高自身的技巧和文化素养,在表演过程中准确,生动地把握人物情感,才能更好地对古典舞进行传承和复兴。

前身墓志

　　分析舞蹈作品,掌握舞蹈编排技法在舞蹈中的运用,如分析作品《千手观音》的舞台调度,队形由竖线变成立体的园,在视觉效果上给观众形成强烈的反差感,从而达到出奇制胜的效果。竖线有一种向前冲的逼近的压力感,突然一只手、两只手、三只手、成百上千的手形成一个立体的园,在视觉效果上突然改变了那种压力感变得舒缓、圆润,这就是舞台调度中,线与面的转换绝妙之笔,通过分析作品。

　　对舞蹈动作有一个全面的理解,掌握舞蹈的基本风格特点和基本动作规律,例如藏族的旋子组合,舞蹈过程中要求正步脚尖稍开,双膝松弛直立,腰胯部放松略含胸,重心在一脚上,双手松弛地放在胯上,要求松而不懈,含而不扣,摆而不飘,稳健骠悍,膝部柔韧而均匀的屈伸和小的颤动,身体随步的重心移动,腰胯部位松弛的经上弧线慢移动,手臂多辅随身体划圆摆动。只有动作到位精准的舞蹈才能更好的把握人物情感。

二、运用身韵 塑造角色

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。一个成熟的古典舞舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,盘腕、穿手、双晃手、摇臂等手臂的连接动作精准到位,对民族风格,韵律及心态的把握准确地表现在一站,一动及神态上,根据组合及所选音乐的特点寻找各自不同的情感表达方式,真正体现出中国古典舞身韵“形神兼备,身心并用,内外统一”的文化精髓和风貌。把身韵运用到角色塑造之中,按照剧情线索和人物情感发展线索,去表现人物在规定情境中强烈的、丰富的、具体的情感变化,只有在演员内心情感的激发和带动下,舞者塑造出的角色才是生动形象的。例如,《黄河》中中华民族的前仆后继、奋勇前进的民族精神风貌需要舞蹈演员使用较为抽象的身韵动作要素的组合结构,舞动翻滚的舞蹈语汇营造出黄河的波澜壮阔来展现。浓郁的中国文化精神风貌能给人新奇壮丽的审美感受,使“黄河”的涵义扩展为具有中华民族奔向现代化的时代精神的象征,因而达到了和当代人文观念,审美理想的共鸣。如《繁漪·药》这个舞蹈剧目中,规定的四次与药杯接触的不同情感态度,来揭示她隐秘的心灵深处压迫与反抗的冲突:从厌恶到仇恨,从仇恨到愤怒的反抗,又从反抗动机引发出恐惧,从而使反抗转化为容忍,这四种情感行为层层递升,特别是最后反抗转变为容忍——不得不喝下那杯苦涩的药,这种屈辱退却,更深刻地揭示了她精神上所受的残酷压迫和她的命运的悲剧性。古典舞演员只有充分运用身韵,把繁漪那孤苦的内心世界中压抑与抗争的情绪变化体现在每一举一动上,才能在表演过程中准确地把握人物情感,形象地塑造人物。

　　三、提高文化素养 准确把握人物

　　英国著名艺术哲学家科林伍德在他的《艺术原理》中明确指出:“对于艺术家,技术无论多么重要,只有为艺术服务,而不是与艺术等同起来,他才能无愧于艺术家的称号。”古典舞是一个国家或民族的主流舞蹈,它以风格性的身体呈现着某种特色文化的积淀。古典舞演员要成功地把握人物,不仅要在技艺层面上具备高超的能力,在艺术层面上要具有中国古典舞蹈文化的素养。加强对传统文化与审美的认知和继承,了解好古典舞的审美特征、文化品格以及与之相关的中国古典精神、思想文化、审美传统、中国文化建设,在表演过程中从身体传达出的深厚的艺术涵养和古典舞文化底蕴是舞蹈演员把握好人物的重要途径。例如,表演《繁漪·药》这个舞蹈,对于表演者来说,这不仅需要具备技术能力,更需要对《雷雨》及其时代社会背景有比较多的了解。那黑暗的旧社会对于我的确是遥远而陌生,这样,仅仅靠着身韵训练,远不能达到塑造繁漪这个人物的目的,还要通过剧目的排练,文化历史方面的学习去尽可能地理解繁漪这个人物的生活环境,从而把握她的性格和心态的变化。在这个基础上,才可能实现外部动作、节奏、韵律的准确。并使《繁漪》这个古典舞新剧目充满了现代意识。演员除了掌握好古典舞的知识和技巧外,同时也应该关注诸如舞台美术、灯光的表现力,服饰的时代性、阶层性,多种乐器配合的表现力等因素,做努力使自己的舞蹈与这些因素达到和谐统一,才能更好地去表现人物。

　　四、结语

　　古典舞是对我国文化的传承与复兴,是我们铸造文化精华的基石。古典舞演员只有回归到自身,努力提高自身的技巧和文化素养,在表演过程中准确,生动地把握人物情感,才能更好地对古典舞进行传承和复兴。